Archive for 2014

Lesphotographes.com : six ans !

Lesphotographes.com : six ans !

Lesphotographes.com : six ans !

Lesphotographes.com : six ans aujourd'hui ! Nous avons enregistré plus d'un million de pages vues et publié presque 200 interviews de photographes. Merci à nos lecteurs et à tous ceux qui ont contribué à ce beau succès !

Plisson, une vague de passion

Plisson, une vague de passion

Plisson, une vague de passion

Tout débute à Orléans pour Philip qui y naît le 17 janvier 1947. À l'âge de 4 ans, il découvre la voile à bord d'un dériveur et la photographie. C'est à La Trinité-sur-Mer qu'il met en pratique ses savoirs. Deux loisirs devenus une passion par la suite : « Je photographie pour naviguer et navigue pour photographier ». Il reçoit en cadeau, lors de sa première communion, un Ultra-Flex qui sera son premier appareil avec lequel il réalise ses premières photos sur le thème de la mer. Devenu adolescent et après l'obtention d'un CAP d'électricien, il décide de faire le tour du monde pendant deux ans. Un goût de l'aventure qu'il traduira par le biais de nombreuses photos. Traversant les pays, il forge ses premières armes et découvre de nombreuses cultures auxquelles il rendra honneur par la suite. Au retour de son expédition, Philip rencontre sa future épouse prénommée Marie-Brigitte. Leur union donnera naissance à trois enfants.

Je photographie pour naviguer et navigue pour photographier
 

Pour lire la suite, cliquez ici 

Canon Pro Imaging Days

Canon Pro Imaging Days

Canon Pro Imaging Days

Canon présente sa nouvelle gamme Pro Imaging lors d’un grand événement national !

Dans le bien connu « Loft 202 » en plein cœur de Bruxelles, Canon vous invite les 28 et 29 novembre prochains à la découverte de ses dernières nouveautés de la gamme Pro Imaging (Photo – Vidéo – Projecteurs – Surveillance – Printing). Pour l’occasion, des démonstrations, ateliers et activités multiples vous seront proposés au cours de ces deux journées d’exception avec des invités de marque.

Plus d'informations : http://ow.ly/DVct5

Vous inscrire : http://ow.ly/DVclQ

"Les Fusillés" : mission pour le Centenaire

"Les Fusillés" : mission pour le Centenaire

"Les Fusillés" : mission pour le Centenaire

Pour son édition 2014, le Mois de la Photo-OFF présente le nouveau travail de Johann Soussi intitulé Les Fusillés. La série, composée de 36 images en noir et blanc argentique, sera montrée en deux endroits et sous deux formes différentes durant tout le mois de novembre : 16 panneaux grand format installés au jardin Anne Frank à Paris feront écho à l'ensemble des tirages originaux de la série exposés aux Lilas dans un ancien atelier de réparation de fusils du XXème siècle réaménagé pour l'occasion en lieu d'exposition. Ce travail a reçu le label "Centenaire" délivré par la Mission pour le Centenaire et figure dans la programmation officielle des commémorations de la Grande Guerre.

L'EXPOSITION

L'Atelier du Fusil : 16 rue Rouget de l'Isle - Les Lilas - M° Mairie des Lilas
Du 4 novembre au 2 décembre 2014  >  Ouvert tous les jours sauf lundi de 11h à 19h30  >  Entrée libre
Vernissage mardi 11 novembre à partir de 18h  >  Nocturne les mardis jusqu'à 22h  >  Visite guidée et commentée par le photographe les dimanches à 16h

L'INSTALLATION

Jardin Anne Frank : 22 rue Rambuteau - Paris 3 - M° Rambuteau
Du 4 novembre au 2 décembre 2014  >  Ouvert tous les jours de 10h à 18h  >  Entrée libre

Journée découverte le 8 novembre au Château d' Enghien !

Journée découverte le 8 novembre au Château d' Enghien !

Journée découverte le 8 novembre au Château d' Enghien

Journée découverte le 8 novembre au Château d' Enghien :

Soigniesphoto organise une journée découverte au Château d'Enghien. Le principe est de donner l'opportunité de pouvoir toucher, tester, essayer et comparer les différents boitiers et optiques des fournisseurs participants (32 marques).

Plus d'informations ici : http://ow.ly/DpeKj

Finissage de l'exposition "Reprises" d'Eric Valdenaire et dégustation de vins d'Alsace

Finissage de l'exposition "Reprises" d'Eric Valdenaire et dégustation de vins d'Alsace

Finissage de l'exposition "Reprises" d'Eric Valdenaire et dégustation de vins d'Alsace

Rendez-vous le vendredi 12 septembre à partir de 19h30 au 19 quai de la Seine, 75019, pour le finissage de l'exposition "Reprises" d'Eric Valdenaire en présence de l'artiste.

Cette série en cours propose une variation sur des objets du quotidien, en étudiant le mécanisme de la reprise textile. Il s'agit d'un travail presque scientifique sur la matière qui prend vie à travers des détails vus de très près, d'objets qui ont vécu. Bleus de travail et tabliers usés, sacs de grains et chaussettes reprisées, sont traités en séire, selon un processus et une esthétique fascinants.

A cette occasion :

 

À l’occasion de Visa pour l’Image 2014, parution du livre de Camille Lepage chez CDP Éditions

À l’occasion de Visa pour l’Image 2014, parution du livre de Camille Lepage chez CDP Éditions

À l’occasion de Visa pour l’Image 2014, parution du livre de Camille Lepage chez CDP Éditions

"République Centrafricaine : ?On est ensemble" de Camille Lepage

 

?Un nouveau livre et un nouveau prix photographique 

 

À l’occasion de Visa pour l’Image 2014,? CDP éditions est fier d’annoncer la sortie du livre photo de Camille Lepage. La vente de ce livre est à but non-lucratif.

La totalité des recettes générées par la vente de ce livre sera affectée à la création d’un Prix Photographique Camille Lepage pour 2015. 

 

" Aujourd’hui, c’est toute la profession des journalistes et des photographes qui est en deuil ". Camille Lepage est décédée en République Centrafricaine le 12 mai 2014. CDP Editions, avec le soutien de Visa pour l'Image et le Studio Hans Lucas, publie ce livre en l’honneur de la mémoire de Camille Lepage.

Suite a? ses e?tudes de journalisme, Camille a commence? une brillante carrie?re en photographie. En juillet 2012, elle s’est installe?e au sud Soudan pour mieux explorer sa nouvelle passion et le pays le plus re?cent de la plane?te. L’anne?e suivante, elle se joint au studio Hans Lucas. Les images de Camille ont paru dans de nombreux journaux, y compris le New York Times, International Herald Tribune, Time, Le Monde, The Sunday Times, The Guardian, BBC, Wall Street Journal, Al Jazeera, Libe?ration...

CDP Editions est admiratif de la vie de Camille Lepage, et surtout par l’engagement total qu’elle portait à son métier. Nous souhaitons partager son histoire au travers d’un livre qui représente les derniers mois de sa vie.

Pour plus d’informations

 

Résultats de notre concours en partenariat avec CDP Editions !

Résultats de notre concours en partenariat avec CDP Editions !

Résultats de notre concours en partenariat avec CDP Editions !

Notre concours photo, en partenariat avec CDP Editions, est terminé. Il est l'heure d'annoncer les résultats !

Les 3 heureux gagnants sont :

1er - Kapstand

« J'imagine mon livre très simple, très sobre. Il sera en format paysage, pour coller au mieux à beaucoup de mes photos qui sont dans ce format. Il aura une couverture rigide et une mise en page légère, comme un rappel au thème de ma série de photos, droit sur une seule main : une évocation de puissance et de fragilité?. »

?1er prix : la publication de votre livre par CDP Editions

2ème - Cyril Zekser

« Le livre proposera entre 20 et 30 recettes classiques de la gastronomie française revisitées par un chef reconnu. La maquette est réalisée avec les plats de David Le Quellec, chef du Terminus Café? rue St Lazare à Paris. »

?2ème prix : un bon cadeau de 150€ pour l'achat d'un stage photo lesPHOTOGRAPHES.org

3ème - Eric Valdenaire

 « A la manière d'un collectionneur, je traque les tissus reprisés, d'hier ou d'aujourd'hui. A l'origine, par amour de la matière, univers fascinant dès que l'on y regarde de près, pour ne pas dire de très près…  Ce travail photographique, débuté en 2012, est toujours en cours et après avoir chiné dans les brocantes, ce sont désormais des musées et des collectionneurs qui se présentent à moi. Il s'intègre dans une réflexion plus globale autour de la notion de PATRIMOINE. »

3ème prix : un abonnement d'un an à Fisheye Magazine

Le jury :

Nicolas Duràn-Cuenca, Reservoir Photo

Marc Pussemier, Librairie 29

Benoût Baume, Fisheye

Liv Gudmundson, CDP Editions

Raphaël Devreker, Lesphotographes.com

Bravo aux gagnants !

* Photos de Kapstand 

Votre invitation au salon de la photo !

Votre invitation au salon de la photo !

Votre invitation au salon de la photo !

Le Salon de la Photo 2014 se déroulera du 13 au 17 novembre à Paris Expo, Porte de Versailles.

Nous vous offrons une entrée complètement gratuite ! Il suffit d'aller sur ce lien : http://www.invitationphoto.com/ et d'entrer notre code personnalisé PHT14.

Open Show Switzerland

Open Show Switzerland

Open Show Switzerland

Open Show Switzerland

Projection. Conversation autour de
?L’Introspection

En compagnie des photographes

Marina Cavazza
Sarah Girard
Anne Voeffray 

Avec la participation de Catherine Barsics, Psycologue
(Centre interfacultaire en sciences affectives, Université de Genève) 

De quelles manières et pourquoi les photographes se mettent-ils/elles en scène pour exprimer certains ressentis aux autres, tout autant qu’à eux mêmes.

D’où vient cette approche, souvent féminine, du regard sur soi et sur sa propre identité? A l’instar des photographies de Claude Cahun qui défiaient les conventions de la représentation féminine, de son corps et de sa propre subjectivité, au débout du XXème siècle.

Mais l’Introspection ne passe pas obligatoirement par l’autoportrait comme en témoigne la série Rémanence de Sarah Girard.

Voilà entre autres, quelques points qui seront abordés lors de cette soirée autour des travaux des photographes invités.

 

Théâtre 2.21
Rue de l’Industrie 10 – 1005 Lausanne

Samedi 24 mai
Ouverture des portes 19h
entrée libre

Concours Photo 2014

Concours Photo 2014

Concours Photo 2014 : Ce n'est qu'un début

Ce printemps, CDP Editions, notre partenaire pour ce concours photo, se lance dans la publication des livres dédiés à la photographie dans toutes ses formes. Voilà le démarrage d’une histoire où les pages sont encore vides, rien n’est fixé, rien n’est écrit, car on ne connaît pas encore la suite… C’est un début.

Se retrouver au début d’un projet, d’une rencontre, dans un nouveau poste ou dans une nouvelle ville – c’est une expérience universelle. Pour tout le monde, les débuts sont des moments à la fois attirants, mystérieux et surtout pleins de possibilités…

Pour l'inauguration de cette maison d’édition (et pour les encourager car débuter n’est pas toujours simple !), nous vous proposons le thème du concours : Commencer, se lancer, démarrer, entreprendre… Ce n’est qu’un début.

 

1er Prix : La publication de votre livre par CDP Editions

2ème Prix : Un bon cadeau de 150€ pour l'achat d'un stage photo lesPHOTOGRAPHES.org

3ème Prix : Un abonnement d'un an à Fisheye Magazine

INSCRIPTIONS SUR LE SITE DE L'EDITEUR ICI

Notre Jury :
Raphaël Devreker, LesPHOTOGRAPHES.com
Liv Gudmundson, CDP Editions
Nicolas Duràn-Cuenca, Reservoir Photo
Marc Pussemier,  Librairie 29
Benoît Baume,  Fisheye 

Pour participer :
Votre dossier sera composé comme suit :
- 30 images maximum (72dpi)
- un texte avec une proposition de livre (indiquez comment vous imaginez votre livre)
- une proposition de mise en page de votre livre (maquette en PDF)

Envoyez votre dossier via WeTransfer (ou autre site de partage de fichiers) avant le 15 juillet, 2014, minuit à : contact(at)collectiondesphotographes.com

CDP s’engage à publier un livre avec le gagnant* :
- un livre d’un maximum de 40 pages
- format au choix : A6, A5, 21X21
- couverture souple
- 10 exemplaires du livre seront offerts au gagnant
*Offre sujet à la validation du thème par CDP et le photographe, ainsi qu'au contrat d’édition proposé par CDP Editions.

 

*****

Consulter ici le règlement du jeu ** "Ce n’est qu’un début"

**PROLONGATION du concours : dossiers acceptés jusqu'au 15 juillet, 2014.

 

Cédric Arnold à la Galerie Waltman

Cédric Arnold à la Galerie Waltman

Cédric Arnold à la Galerie Waltman

Le photographe reporter installé à Bangkok depuis plus de 15 ans projette sa vidéo « Yantra : Sacred Ink » à la Galerie Waltman.
A cette occasion, il expose à nouveau sa magnifique série photographique du même nom.
Ses clichés sont également visibles au Musée du Quai Branly pour l’exposition retraçant l’histoire du tatouage « Tatoueurs-Tatoués ». 

Du 6 mai au 1er juin 2014
Galerie Waltman
74 Rue Mazarine
75006 PARIS – Metro Mabillon

Du 6 mai 2014 au 18 octobre 2015
Exposition « Tatoueurs-Tatoués »
Musée du Quai Branly

Stages d’initiation à la photo nature de l’été 2014

Stages d’initiation à la photo nature de l’été 2014

Stages d’initiation à la photo nature de l’été 2014

Après une dizaine d’autres lieux, l'exposition « Cheval vapeur-Travail équestre en forêt » de Philippe Moës-Nat’éveil asbl se posera encore trois fois, avant sans doute d’arrêter sa tournée en Belgique :  Gedine du 09 mai au 29 juin 2014, puis à l'aquascope de Virelles durant juillet-août et enfin  à Paris du 26 au 28 septembre 2014. Plus d’informations sur www.photos-moes.be.

Stages d’initiation à la photo nature (pratique-éthique) de l’été 2014, il reste quelques rares places, ne tardez pas ! Plus d’informations sur www.photos-moes.be , rubrique « actualité ».

4 questions pour Tour de France Photo 2014

4 questions pour Tour de France Photo 2014

4 questions pour TFP 2014

Nous suivons de près le Tour de France Photo depuis l'année dernière, quand nous avons fait une série d'interviews au fur et à mesure du tour. Cette année, on retrouve l'équipe quelques semaines avant qu'ils reprennent la route en camping cars pour rencontrer des photographes dans plusieurs destinations en France. Voici quatre questions pour TFP 2014....

Le Tour de France Photo 2014 débute le 18 mai. Quoi de neuf cette année ?
En 2014, les thèmes photographiques sont bien plus divers que les années précédentes. En plus des thèmes novateurs et modes trop souvent réalisés, le patrimoine, l'architecture, le paysage et l'animalier sont au programme de cette année. Egalement le reportage photo, les métiers et le sport seront abordés. Voici le programme complet :

Dimanche 18 mai : journée au Casino Barrière de Blotzheim - Haut-Rhin (artistique et novateur)
Lundi 19 mai, journée à l’Aiguille du midi à Chamonix - Haute-Savoie (paysage - artistique et novateur)
Mardi 20 mai, journée au Palais Bulles à Théoule-sur-Mer - Alpes-Maritimes (architecture et mode)
Mercredi 21 mai : journée dans les Gorges du Verdon - Alpes-de-Haute-Provence (paysage, artistique et novateur)
Jeudi 22 mai : journée à la Réserve Africaine de Sigean - Aude (paysage, mode, artistique et novateur)
Vendredi 23 mai : journée à la Dune du Pilat - Gironde (paysage, artistique et novateur)
Samedi 24 mai : journée au Puy du fou - Vendée (patrimoine)
Dimanche 25 mai : journée au Château d'Amboise - Indre-et-Loire (patrimoine, architecture et artistique)
Lundi 26 mai : journée au Château de Blois - Loir-et-Cher (patrimoine et architecture)
Mardi 27 mai : journée au Château de Versailles - Yvelines (patrimoine et architecture)
Mercredi 28 mai : journée au Marché de Rungis - Val-de-Marne (reportage et métiers)
Jeudi 29 mai : journée avec les Ailes Anciennes de Lorraine à Doncourt-lès-Conflans - Meurthe-et-Moselle (artistique et rétro)
Vendredi 30 mai : journée au Cirque Arlette Gruss à Strasbourg - Bas-Rhin (artistique et novateur)
Samedi 31 mai : journée de clôture à l'Ecomusée d'Alsace - Haut-Rhin (patrimoine et métiers)

Qu'est ce qui attire les photographes (et les autres artistes : modèles, maquilleurs, coiffeurs, stylistes) à participer ? 
Un des principaux buts du Tour de France Photo est de faire vivre aux participants une expérience unique. Ils sont attirés par les collaborations au sein d’équipes talentueuses et pour découvrir (fréquemment) un lieu original mais bien entendu de la portée médiatique de l'évènement et donc de leur travail.
Au total, se sont environ 190 participations de photographes pour l'ensemble des 14 dates !

?

Quels bénéfices professionnels ou personnels pour les participants ?
L’expérience est bénéfique du côté humain et offre des répercussions au niveau professionnel. Ils profitent d’un tremplin de communication grâce à de multiples médias:
sur internet (site du TFP, blogs, webmags, vidéos backstages)
à la télévision (reportages et interviews sur plusieurs chaînes en 2013)
dans le livre annuel d’environ 200 pages
dans les magazines de renom comme chasseur d’image (la totalité des photos sont envoyées pour mettre tout le monde sur le même point d’égalité)
dans diverses expositions

D’après un sondage que nous avons réalisé en 2013, 34% des participants disent qu’ils ont eu des répercussions au niveau professionnel grâce au Tour de France Photo, ce qui nous encourage bien entendu à continuer ainsi.

Comment s'est développé le tour au fur et à mesure des quatre années ?
L'asociation : La notoriété acquise grâce aux résultats des 3 éditions précédentes facilite l'élargissement des contacts et la rencontre de personnes motivées qui souhaitent devenir membres. Chaque année l’association s’agrandit afin d’améliorer l'accomplissement du Tour de France Photo car la charge de travail devient de plus en plus importante. En effet, le travail du TFP est pratiquement ininterrompu au cours de l'année, il commence après les vacances d’été, chevauchant ainsi la finalisation de l’édition précédente.
Chacun à son rôle dans l'association. Nous sommes une vraie association virtuelle et travaillons ensemble grâce aux outils collaboratifs.

La caravane : Cette année, la caravane du Tour de France Photo s'agrandie et est composée de trois camping-cars. Un quatrième véhicule bien apprécié nous suivra. C'est celui de Bernard Masterchef qui sera présent sur chaque date pour nous préparer les déjeuners.

Les publications : Les récents partenariats avec Chasseur d'images et la Fédération Photographique de France nous permettent d'avoir une visibilité accrue, au bonheur de tous !

La médiatisation : Tout le contenu photographique, les montages vidéos ainsi que des reportages TV sont disponibles sur le site du Tour de France Photo.

Regard(s) en mutation - Exposition de Maud Faivre

Regard(s) en mutation - Exposition de Maud Faivre

Regard(s) en mutation - Exposition de Maud Faivre

Nous avons le plaisir de vous faire part de l'exposition

Regard(s) en mutation
qui sera visible au BAM - Musée des Beaux-Arts de Mons, Belgique
du 22 mars au 13 juillet 2014
Le vernissage aura lieu le 21 mars à 19h
 
Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la commande publique photographique 
In/Out à laquelle notre photographe Maud Faivre participe.

Expo Photo : Tristan Siegmann et Andrès Romero

Expo Photo : Tristan Siegmann et Andrès Romero

Expo Photo : Tristan Siegmann et Andrès Romero

Notre rédaction a suivi le travail de Tristan Siegmann depuis notre interview en 2010, et nous sommes donc heureuses de partager des informations pour sa prochaine exposition à Paris.

La galerie de l’entrepôt réunit et orchestre deux approches photographiques sur le thème de la « présence ». L'exposition photographique "Le temps des lieux" mis en valeur le travail des photographes Tristan Siegmann et Andrès Romero.

"Le temps se dilate au fur et à mesure que l’œil des photographes en interprète les volumes, les contours. Surgit alors une proposition symbolique nourrie de l’expression sensible et de la poétique intemporelle de l’image.
Impressions fantasmagoriques ou bucoliques, au gré du jeu des lumières et des ombres, les artistes nous offrent des images d’une conscience au temps qui nous transporte et nous inspire."

La galerie de l'entrepôt et ouvert de Lundi au vendredi, de 10h-18h, et le dimanche, de 14h15-18h.
7, rue Francis de Pressensé, 75014 Paris - Métro Pernety
 

 

Albums photos pour les photographes

Albums photos pour les photographes

Albums photos pour les photographes

Les photographes sont constamment à la recherche du moment parfait, de l'éclairage parfait, et de l'image parfaite. Mais une fois la photo prise, ils doivent aussi penser à ce qu'ils vont faire avec toutes les photos capturées : les enregistrer sur l'ordinateur, les partager en ligne, ou les développer traditionnellement ? Et bien sûr, il y a aussi la possibilité de créer un album photo pour afficher les dites images numériques. Les albums photo permettent de recueillir leurs images dans un album personnalisé pour immortaliser leurs photos. En tant que photographe, c'est un bon moyen de faire circuler son travail, de partager sa passion pour l'image imprimée, et même d'attirer de nouveaux clients.

Contrairement à ce que beaucoup de monde pense, créer un album photo est rapide, facile et pas nécessairement cher. Aujourd'hui, il existe de nombreux fournisseurs en ligne qui offrent ce service. Lesphotographes a récemment fait un partenariat avec un fournisseur en ligne en particulier : Albumphoto.fr, spécialiste international d’album photo qui opère dans cinq pays européens : France, Belgique, Pays-Bas, Espagne et Suisse.

Albumphoto.fr vous offre la possibilité de rassembler facilement  vos photos préférées et de créer votre album photo en 10 minutes, avec la meilleure qualité. Après avoir créé votre album photo en ligne, vous pourrez le partager immédiatement. Accompagné par une équipe de photographes et de designers, vous obtiendrez une exposition personnelle de qualité.

Quel que soit le type de photographe que vous êtes, créer votre propre album photo est le moyen idéal de mettre en valeur votre portfolio. Par exemple, si vous êtes un photographe de mariage, vous pouvez choisir l’album photo XXL PRO, un bel album photo paysage avec vos photos imprimées sur du papier photo brillant. Donner à vos clients leurs plus beaux souvenirs de la journée de mariage améliore vos services en tant que photographe.

Sur le site web d’Albumphoto.fr, vous pouvez choisir parmi les nombreux modèles qui répondent à vos besoins. Composez la mise en page comme vous le souhaitez et ajoutez des textes, arrière-plans, des cliparts et des fonds. Choisissez l’album photo mini ou l’album photo A5 à emmener partout avec vous. Ce sont les albums les plus pratiques. Mais peut-être cherchez-vous un album photo pour mettre en valeur votre studio photo ? Créez l’album XXL UP ou l’album photo XL (30x30) sur du vrai papier photo.

Choisissez votre propre couverture, le papier que vous préférez puis déterminez la taille de votre album photo ! Après la création de votre album photo, vous pouvez le partager directement en ligne par mail, sur les réseaux sociaux, et même sur votre site !

Commencer un album photo maintenant !

4 questions pour Kapstand

4 questions pour Kapstand

4 questions pour Kapstand

Kapstand est passé récemment nous rendre visite dans nos bureaux, pour nous parler de son projet photo acrobatique. Son but : faire des appuis renversés sur une main partout dans le monde. Malgré la pluie, Kapstand nous a montré sa démarche et à répondu à quelques questions...

D’où t’es venu ton projet de photos sur une main ?
J’ai commencé il y a environ cinq mois avec un ami qui m’aide dans mon projet.

J’avais depuis très longtemps envie de m’installer à Paris. J’habitais avant dans le nord-est de la France. Dès mon arrivée ici, j’ai voulu partir à l’aventure des lieux connus et historiques de Paris. Nous avons profité des balades dans Paris avec mon ami pour prendre, dès que nous le pouvions et que le lieu s’y prêtait, une photo de ma figure sur une main afin de la poster sur Instagram, sur mon compte « Kapstand ».

J’avais déjà vu sur Instagram d’autres photographes amateurs poster des photos avec un thème récurrent, comme Muradosmann qui photographie son amie de dos, lui tenant la main, dans des paysages sublimes à travers le monde, ou bien Jermzlee qui publie une suite de très belles photos de son chien dans des mises en scène loufoques et esthétiques.

J’ai voulu imaginer mon thème récurrent à moi, ma propre signature. Je me suis dit que je devais être original et trouver un thème qui me ressemble. Nous avons fait quelques essais avec mon ami. J’ai commencé à publier plusieurs photos, devant la Tour Eiffel, à la Défense, au Centre Pompidou, à Montmartre, etc. Mes proches ont adoré le concept et les gens ont commencé à me suivre sur Instagram et à commenter positivement mes photos. Cela m’a encouragé à poursuivre. C’est comme ça qu’est né le projet de photos de ma figure, que j’ai baptisée « Kapstand ».

Techniquement parlant, comment t’y prends-tu pour tes photos ?
Les photos sont prises par un ami. Je ne peux pas les prendre moi-même avec un retardateur, car je ne peux pas rester indéfiniment droit sur une seule main ! En revanche je me charge de la retouche et de l’édition de la photo, avant de la publier sur Instagram et sur ma page Facebook.

Parlons de la figure dans chaque photo. Pourquoi cette figure précisément et pourquoi est-ce qu’on ne voit jamais ton visage ?
Je suis à la base un danseur de hip-hop. J’ai commencé à l’âge de 14 ans. Ce projet était le moyen pour moi de garder un lien avec la culture hip-hop de mon adolescence. Il existe beaucoup de poses ou « freezes » dans le hip-hop, mais j’ai choisi celle-là parce je la trouve particulièrement esthétique et parce qu’elle dégage un sentiment de puissance et de maîtrise.

On ne voit jamais ma tête parce que je veux garder l’anonymat. Et aussi parce que j’ai envie qu’on reconnaisse ma figure plutôt que mon visage. Et puis cela rajoute une petite dose de mystère que j’aime bien.

Jusqu’où comptes-tu aller avec ce projet ?
Aujourd’hui, il y a plus de 2400 personnes qui me suivent sur Instagram, un peu partout dans le monde. Mes abonnés me réclament toujours de nouvelles photos ! J’ai envie de faire connaître mon projet à un maximum de gens et de le faire évoluer avec des photos dans des endroits insolites et inattendus, pas seulement à Paris ou en France mais un peu partout à travers le monde. Pourquoi pas, trouver une marque qui me sponsorise et me fait voyager aux quatre coins du globe pour leur campagne de pub !

J’aimerais aussi rencontrer d’autres photographes qui souhaiteraient m’aider dans mon projet.

 Site Facebook de Kapstand

Jean-François Bauret nous a quitté...

Jean-François Bauret nous a quitté...

Jean-François Bauret nous a quitté...

Le grand photographe Jean-François Bauret s'est éteint le 2 janvier 2014. Depuis quelques années, nous avons eu l'honneur de travailler avec Jean-François à travers plusieurs ateliers photos dans son studio des Batignoles à Paris. Beaucoup d'entre vous, stagiaires, élèves, nos photographes aussi, ont eu l'occasion de partager ces moments enrichissants dans les masterclass "Rencontre avec Jean-François Bauret autour de l'expression de soi" et son masterclass sur le nu (féminin et masculin). Nous avons tous gardés des souvenirs différents de ces expériences et beaucoup d'entre vous ont rapportés que votre photographie avait été bousculée positivement suite à cette rencontre.

Il était un photographe et un homme exceptionnel, accessible et insatiable.

Nous espérons que le monde de la photo lui rendra un hommage à la mesure de son talent.

Raphaël Devreker

Lancement : This is Not a Map - Las Vegas

Lancement : This is Not a Map - Las Vegas

Lancement : This is Not a Map - Las Vegas

En décembre dernier, lors de notre interview avec le photographe Rémi Noël, nous avons parlé de "This is Not a Map". L'idée du projet de Rémi Noël : créer une collection des cartes - des cartes où l'image définit un lieu plus que des traces dessinent des vraies routes. "Texas" a inauguré cette série de cartes photographiques.

Aujourd'hui, This is Not a Map lance la deuxième carte dans la série. Cette fois ci, c'est le photographe Ronan Guillou qui nous présente sa vision de "Las Vegas". 

Le lancement (et signature) de "Las Vegas" aura lieu le 23 janvier, de 19h-21h30 à Artazart - 83 Quai de Valmy, Paris, 75010. Ouvert au public.

La rédaction de Lesphotographes.com sera présente aussi !

 

 

Fin d'exposition : Yousuf Karsh, Mona Bismarck American Center

Fin d'exposition : Yousuf Karsh, Mona Bismarck American Center

Fin d'exposition : Yousuf Karsh, Mona Bismarck American Center

Connaissez-vous le Mona Bismarck American Center? Courez-y avant la fin de l'exposition consacrée à Yousuf Karsh. Ce photographe canadien d'origine arménienne, maître incontesté du portrait, est notamment l'auteur du cliché mondialement célèbre de Winston Churchill. L'exposition du Mona Bismarck, en collaboration avec le Museum of Fine Arts de Boston, propose de découvrir 70 portraits réalisés par l'artiste. Tous sont des tirages argentiques. 

Le musée propose un parcours thématique sur trois galeries, regroupant les portraits par sphères: politique, artistique et culturelle, sans oublier les proches de l'artiste, ainsi que ses contemporains  dans le domaine de la photographie (Ansel Adams, Edward Steichen, Man Ray).

De Martin Luther King à Christian Dior, en passant par Pablo Picasso et Albert Einstein, il semble que l'exposition tienne ses promesses. On passe effectivement une heure en compagnie des grands hommes et femmes du XXème siècle. Karsh excelle à nous révéler la dimension intime, publique et humaine du personnage privé. Le musée veut aussi mettre à l'honneur l'amitié franco-américaine, bien palpable dans la troisième galerie, où l'on découvre côte à côte les portraits des grands présidents des deux pays. 

Le lieu en lui-même participe du plaisir de la visite. Le parcours nous permet de profiter de l'endroit extraordinaire constitué par cet hôtel particulier datant de la fin du 19ème siècle et légué par la mécène américaine Mona Bismarck. C'est avant tout un musée à échelle humaine, qui met l'accent sur la proximité avec le visiteur. La médiation culturelle est remarquable; tous les portraits présentés étant détaillés dans le livret fourni lors de la visite. Si c'est possible, allez-y un jeudi, pour profiter de la visite commentée. 

Yousuf Karsh, Icônes du XXème siècle,
jusqu'au 26 janvier 2014, du mercredi au dimanche, 11h-18h (fermé les jours fériés)
Mona Bismarck American Center for art and culture, 34 avenue de New York, Paris 75016.

*Photographies de l'exposition de Helene Hilaire, pour le Mona Bismarck American Center.

 

Exposition Michael McCarthy à la Galerie Duboys

Exposition Michael McCarthy à la Galerie Duboys

Exposition Michael McCarthy à la Galerie Duboys

A l’époque du numérique et de l’Internet les créations contemporaines de Michael McCarthy sont singulières, le temps ne paraît pas y avoir prise et sa démarche interpelle.

Pour cette nouvelle exposition, Michael McCarthy nous propose une série de paysages, des travaux récents uniformément bleus et sépia qui naissent de documents repris de son séjour de deux années sur une île Grecque.

 

Galerie Duboys

6 rue des Coutures Saint-Gervais, 75003 Paris

Vernissage le samedi 25 janvier de 17h à 21h

 

 

En 2012, lors de l’exposition « Human form » nous présentions ses autoportraits et sa façon de transgresser techniques et supports à la recherche d’un au-delà de l’image figée d’un portrait. Le photographe devenait peintre et il explorait la distance entre le sujet et l’image, le face à face de l’atelier et de la chambre noire. Matières triturées, bousculées, percées puis révélées pour devenir une oeuvre où le sujet, la technique et la matière faisaient corps. 

Pour cette nouvelle exposition, Michael McCarthy propose une série de paysages, qui naissent de documents repris de son séjour de deux années sur une île Grecque. 

Ses oeuvres interpellent et enveloppent. Elles nous plongent dans un univers secret comme à l’arrière d’une vitre. Un questionnement nous vient : peinture, dessin ? photographie ! Le médium est dépassé, oublié, les images légèrement floues sont tramées de plaques ou pliures. Matière, technique, souvenir, histoire se confondent au papier. Paysages hors du temps, points de vue d’un monde oublié aux échelles aussi surprenantes qu’inconnues et dont l’homme est absent. 

Des oeuvres photographiques surprenantes où le temps paraît ne pas avoir prise et qui portent en elles la retenue, le secret et l’humain. Arrêts sur images éloignés des discours morts-nés de nombre de démarches contemporaines. Ici le temps se joue de nous, il faut savoir attendre et mûrir pour comprendre cette actualité, images d’hier, images de demain ! 

Diplômé en Histoire et en Photographie de la Tyler School of Art (PA, USA), Michael McCarthy débute sa carrière d’enseignant et d’artiste en Pennsylvanie (USA). Il a beaucoup voyagé, séjourné en Italie, à Florence, Cortone et Rome. Puis durant deux ans, il habite une île grecque avant de venir s’installer à Paris. Il a exposé dans des galeries et musées aux Etats-Unis et en Europe et a obtenu de nombreux prix. 

L’exposition « Human Form » a été sélectionnée comme meilleure exposition en galerie pour l’année 2012 sur le blog «Lunettes Rouges» de Marc Lenot hébergé par Lemonde.fr. 

"Ce qui m’intéresse avant tout, c’est de m’éloigner de l’humain autant que possible, de fuir le familier pour me rapprocher de la nature dans son étrangeté, d’aborder l’environnement d’un point de vue qui soit extérieur à notre échelle de perception. J’ai donc choisi d’utiliser le sténopé, un appareil “primitif”, comme moyen d’accès à un monde qui malgré sa proximité ne nous est pas – ou plus – familier, celui de notre environnement naturel. Ce qui en ressort, c’est alors une vision qu’on pourrait qualifier de “préhistorique” – pas seulement dans le sens où, visuellement, la taille souvent monstrueuse des objets (galets ou brins d’herbe) évoque des époques oubliées, titanesques, mythiques ; mais aussi dans le sens où le monde capturé par mon sténopé est un monde d’où l’homme est totalement absent : monde d’avant ou d’après l’humain. " 

Michael McCarthy

Retrouvez les formations en procédés anciens (dont cyanotype) de Michael McCarthy sur lesphotographes.org en suivant ce lien

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